无论是田燚浅吟低唱的《Shall We Talk》，还是斯外戈热情四射地载歌载舞，在《明日之子》第二季8进7晋级赛上，少男少女的组合，为这个七夕带来一丝甜蜜的气息。3个小时的直播后，《明日之子》第二季七强诞生：田燚、斯外戈、张洢豪、邓典、蔡维泽、文兆杰、邱虹凯成功晋级。
今年夏天，我们见证了各种类型的音乐以及各具特色的选手在《明日之子》第二季的舞台发声，这些不同经历、不同背景、想法各异的年轻人，向观众展示着自己的音乐态度，也印证着节目的核心价值观——“带领、冲撞、正流行”。
八大厂牌搭档火箭少女，探索今夏最流行趋势
对于一档音乐网综来说，对当下流行趋势的探索和网罗，无疑是让节目收获更多关注和好评的一剂“良方”。《明日之子》第二季就选择以音乐为载体，用一种更贴近年轻人的“语境”，读懂并引领流行文化的方向。
从第六期的主题“什么是你人生当中的甜?”，到第七期分享每个选手的厂牌故事，以及姜思达、乔欣、SNH48黄婷婷三位“厂攻”带来的妙语助攻，再到第八期的火箭少女助攻战，节目以契合年轻人的表达方式，呈现充满青春能量的个性主张。
与此同时，节目还通过赛制的升级，打通了年轻人的参与通道，让用户本身变成节目重要的组成部分。用户的直接参与，更好的激发了选手的表现力和感染力，选手用专业的音乐态度努力去寻找与年轻用户的共鸣点。
这一期的8进7比拼适逢七夕节，在这个甜蜜的日子，想让年轻的用户守在屏幕前，节目显然需要给用户带来一些新意。笔者三个小时全程围观下来，除了直播点赞带来的十足紧张感，火箭少女的助攻，更为节目带来了不少的惊喜和看点。
直播一开始，始终一本正经的毛不易与何老师一起来了个花式解读赛制。此前，因为赛制的更改，很多用户表达说实在太复杂，有点看不懂。在这一期节目中，毛不易直接把赛制印在了衣服上，“七上八下”言简意赅的四个字，让何老师都忍不住为他点了个赞。
与此同时，八位厂牌选手和火箭少女的搭配也是惊喜满满。一首经典的《Shall We Talk》成为本期首支竞演歌曲，田燚发自内心的演唱搭配杨超越以自己童年为经历的念白，给观众带来满满的童年既视感，最终凭借成功的表现，田燚获得了本场最强厂牌;而随后登场的蔡维泽与Sunnee带来了歌曲《推开世界的门》，虽然两个人仍然保持冷酷的风格，但是台下两人的磨合练习以及两人的不俗唱功，让歌曲呈现出青春奋进高亢的力量，星推官吴青峰也开玩笑的调侃“蔡维泽都愿意唱和声了”。
无论是主持人的幽默，还是选手的搭档组合，都让节目在紧张的比拼之余，更多了些契合“七夕”这个节日的气氛，而这无疑是节目为了更贴近年轻用户所做出的一次新的尝试与探索。
通过更贴近年轻用户的表达，《明日之子》第二季找到了与流行趋势共振的契合点，节目充分释放了音乐、年轻人的势能，并让观众在其中收获更多的力量。
以市场和大众审美重新定义“流行”
相较于上一季，《明日之子》第二季在赛制上做了相当大的革新。以周五的8进7晋级赛为例，节目开始前勇闯点赞榜点赞数前三的选手分别获得20万、10万、5万不等的人气加权;瞬时分贝值的高低在1V1比赛中决定厂牌的晋级与否，分贝值高的选手晋级，分贝值低的选手待定，四组1v1对决后瞬时分贝值最高者则问鼎最强厂牌。
而在4位待定选手中，实时分贝值最高的选手直接晋级，最低的选手进入终极battle ，而本期“厂攻”火箭少女各拥有5000分贝值，可在剩余2名选手中各选择1位进行分贝值加权，加权后实时分贝值较高选手晋级，实时分贝值较低的则进入终极battle。终极Battle中瞬时分贝较低的选手面临停牌。
从录播的真人秀阶段到目前的直播，赛制始终在增强节目的悬念感和竞技感。节目从一开始就试图在音乐性与大众性之间架起一座桥梁，厂牌的诞生，不仅包含专业音乐人对他们在音乐领域的指导和评判，更应包含着市场和大众对他们的接受和认可。
一方面，从专业的星推官角度来看，他们在选手歌曲的演唱、以及对战搭档的选择上都给出非常专业的指导意见。在整个节目的制作当中，三位星推官对这些年轻人的重视和影响不言而喻。同时，在本期比赛中他们拥有1万分贝的加权，因此不同于前两期他们仅担任“出谋划策”角色，这一次他们要以评判的角度去看待选手的演唱。在本期比赛中，黄翔麒再度发生忘词现象，一向要求严格的华晨宇非常遗憾的表示，“你不止一次忘词，因此我放弃加权，因为你在我心里没有过关。”
另一方面，从观众层面出发，他们是最能够直接去感受选手爆发力和舞台表现力的人，也是最有选择权的人。目前，从对整个音乐市场大环境来说，听众已不再是被动接受的状态，而是有自己的审美诉求，主动去选择我想要听什么样的音乐。因此，从某种程度来说，大众选择即市场流行，所以无论选手是否已经成名，亦不管你粉丝多寡，站在舞台上就必须用现场的表现来直面大众的评判。而也正是有了大众的投入与支持，才更有助于节目多样音乐类型的出圈和广泛传播，让音乐市场更加蓬勃。
把不同类型的音乐摆在舞台上，把一些颠覆大众审美的选手推到观众面前，谁是流行由大众决定，《明日之子》第二季的赛制设计最大程度上实现了音乐性以及大众性两者的平衡。节目所选出的“九大厂牌”既是选手中实力的代表，也在一定程度上体现了当下年轻观众对于音乐、对于偶像的审美，与节目的slogan“带领、冲撞、正流行”恰好契合。
把脉年轻人诉求，正能量引领流行新风向
什么才是正流行?相信每个人都有不同的标准。而这个夏天，腾讯视频《明日之子》第二季用三位独具特色的星推官，带领一群心怀梦想的年轻人，呈现今夏独具一格的音乐节目。节目通过不同音乐文化圈层之间的碰撞、融合，成为当下多元化潮流音乐的引领者;也通过多元音乐碰撞与交流、正能量价值观的传递，契合了当下年轻人的审美与追求。
在舞台上，我们能够感受到，选手们以音乐为核心，不断释放他们在演唱、舞蹈等多方面的音乐才华。无论是斯外戈与Yamy合作的《竹林深处》点燃了全场，还是文兆杰与段奥娟实力演唱打动观众，选手们对音乐、对舞台认真的态度，引领着粉丝找到专属自己的音调。而在台下，每一位选手都认真排练，音准、节奏事无巨细的磨合沟通，为音乐梦想努力拼搏，不失为年轻人的良好榜样。
而每一期，面对伙伴的离场，每一位年轻人都满心不舍，这些在音乐路上相互理解、相互支持的孩子，站在舞台上是对手，而在音乐面前则是朋友。这种惺惺相惜的情感，也正是当下年轻一代正能量的投射。
可以说，积极阳光和向善是这帮年轻人身上的共同特质，他们对于生活有着自己的理解和责任，对于未来也有着憧憬和希望。在《明日之子》第二季节目中，无论是对经典作品的重塑，还是年轻音乐人展现自己对音乐的态度，他们认真、努力的模样，既是对全新的音乐潮流的探索，也是青春正能量的彰显，而这也使节目在同类综艺中独具一格。
《明日之子》播出两季以来，始终致力于打造未来偶像，更关注节目所表达的审美、价值对“未来”的引领作用。这些年轻的选手们在节目中彼此冲撞，用青春正能量，引领着这个夏天的潮流新势力。
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