2017 年冬，闭馆整修中的台北市立美术馆广场上，出现了一座大型竹编装置艺术－庇护所，在美术馆俐落的现代化建筑线条相映下，外型醒目的庇护所自然散发出一股神祕氛围，吸引着人们走进探索。
庇护所是国际知名编织建筑艺术家王文志以上千支竹子为材料，为身处都会丛林的人们所打造的一处心灵暂歇所，人们沿着蜿蜒的入口廊道走进庇护所，在偌大的中央穹顶之下或躺或坐，聆听风的流动、享受从缝隙流泄而下的阳光，仿佛感受到重回母体子宫受保护的温暖，周遭的车马喧嚣顿时被阻隔开来。
“我的作品有两点很重要 ─ 禅意和空间概念。”王文志如是说。
1988 年《自然的控诉》
从来不属于城市 一切始于山林
在嘉义县梅山乡长大的王文志，幼年时即与满山遍野的林木和竹子为伍，在杉林间嬉戏，在竹林间搭起棚屋，整座森林都是他的游乐场。青少年时期，他会跟着哥哥到山上脚踏泥土伐木剖竹，日出而作，日入而息，一去数月才下山。
王文志那一身有阳光晒痕的黝黑肌肤，随土地坡形变化的身体肌肉纹理，那是远离自然许久的城市人无法体会的，那一座山林成为他日后艺术创作的根源。
王文志从小就擅于绘画，梦想着当艺术家，但在资讯相对封闭的乡间，他仍循着传统道路升学，高职化工科毕业后，他去过工厂、做过警卫、卖过花，就业并不顺遂，决心顺从内心招唤。王文志多次报考美术系失利仍不放弃，最后以高龄之姿考上文化大学美术西画组。
但学校的训练无法满足他偏好非人体的立体创作，大四那年，他以过去伐木工人记忆，创作出批判性十足《自然的控诉》，在木头上嵌著一把斧头，批判人类对自然的残害。
杀气十足的作品，强烈吸引大众目光。回看当时的年轻气盛，王文志笑着说，“这件作品让我走上艺术的不归路。”这件作品荣获 1988 年现代美术新展望优选奖，也让他燃起当艺术家的信心。
毕业后，王文志前往艺术圣殿－巴黎进修四年，罗浮宫、庞毕度、艺廊仿佛是第二个家，每日用力地汲取西方美学养分，却逐渐意识到自己是失根的浮萍。从欧洲游历回台，他长达三年时间无法创作。
王文志意识到，他只有从都市重返人烟稀少的山林中，才能真正感到自在。为了认识台湾这块土地，王文志选择搬回嘉义梅山家乡，寻找回属于台湾土地独有的语汇。
1997 年《大衣柜》
竹编艺术织出凡尘一方净土
回到家乡的王文志正好赶上了公共艺术风潮在台湾兴起，1997 年的台湾装置艺术展，王文志在嘉义市区用杉木堆迭起巨大的装置艺术《大衣柜》，借以传递嘉义人早年共同生活经验，从此开启他的策展之路。
由于杉木过于笨重，台湾装置艺术展结束后，《大衣柜》无法移展到别处，王文志开始思考是否有替代材料，此时他恰巧接触到原住民展示竹篓编织技艺，遂把竹子与编织技法融入创作，作品《九九连环》成为他第一个大型竹编装置艺术。
王文志最初的竹编作品，仅是将传统竹编的放大版，进入 21 世纪后，他开始加重竹编的空间感，随着编织手法的改变和复杂化，王文志的作品不但量体越来越大，竹编本身也因为更多元素的搭配而成为一个有机体，属于王文志特有的竹编建筑风格于焉成型。
但对王文志来说，编织材料不是重点，“心灵空间”才是他想探索的主题。2000 年，他在北美馆展出作品《观音》，将新鲜树叶包覆的巢状竹编悬吊在空中，留出成人可以站着把头伸入作品的方寸空间，让人从中感受自然的呼吸韵律，创造独特的精神连结。
隔年（2001），王文志更进一步从阿里山神木中空的树干获得灵感，将废弃的桧木、枕木切割成木桶造型的作品《方外》，在威尼斯双年展展出时，“很多外国人进去，不自觉就在里面盘腿打坐或冥想。”王文志笑说。
此后，王文志的作品愈加成熟，其中的禅味也越来越浓，人们参观的同时，仿佛也经历了一场修行的仪式，在安定、静谧的环境下，唤醒因世俗杂事而钝化的感官。
王文志印象最深刻的一次经验，是看着包括自己女儿在内、原本互相嘻闹的一群小朋友们，竟然在踏入作品的瞬间，集体沉静下来，很自然地安坐在竹编的空间内，仿佛也进入了禅定之中。
2010 年濑户内海国际艺术祭《小豆岛之家》。左图为日景照，右图为夜景照
编织人与自然的关系
王文志的作品长期探讨人与自然的关系，无形中也链结起人与人之间的关系。
2010 年，王文志受邀参加濑户内海国际艺术祭，使用从当地“中山村”与“肥土村”合力砍筏、运送的竹子，创作出作品《小豆岛之家》。（注：小豆岛是濑户内海中仅次于淡路岛的第二大岛）
在此之前，中山村与肥土村虽然彼此相邻，但两村的村民却长期不往来。
王文志决定了作品主题后，着手邀请两村岛民加入，各自提供一半的竹材和人力，合力完成《小豆岛之家》。这段共创过程，意外促成了中山村与肥土村化解双方嫌隙的契机。
因此，当《小豆岛之家》在艺术祭结束后面临拆除之际，两村岛民发自内心地请求当时策展人北川富朗先生保留下这件作品，迫于无奈之下，北川先生只好请王文志出面，亲自写信抚慰岛民。
相较岛民对《小豆岛之家》这件作品的依依不舍，王文志本人倒是豁达看待作品无法永存的现实，“艺术如同自然有生有灭，若能在心里留下记忆，比永远存在更重要。”
此后，王文志又连续参加了 2013 年、2016 年的濑户内海国际艺术祭，透过艺术作品招揽观光客、振兴地方经济的同时，也吸引了当地年轻人陆续返乡开设餐厅与民宿，一度因青壮人口大量外移而衰败的岛屿偏乡，倏忽恢复了生机。
2014 年澳洲 Woodford 音乐节《浮云》
山林来的编织者与修行者
王文志作品超越国界、人种、性别的魅力，让日本水土艺术祭、濑户内海艺术祭、澳洲 Woodford 音乐节，皆连续三次邀展，艺术之路看似顺遂，其实王文志好几次都想放弃。
2015 年水土艺术祭《新潟织梦》
王文志最早想朝艺术之路发展，是在高职毕业后，但有位当医生的亲戚却对他说，“当艺术家没出路”；反而是父亲鼓励他，“要做自己真正想做的事”。此后，每当浮现出放弃的念头，总会忆起父亲告诫他不要“十做九不成”的情景
“其实我父亲也喜欢画画，翻开他的藏书偶而还会瞥见涂鸦。”王文志的父亲当年因职业伤害，无法从事粗重工作，小时候的王文志从山上捡拾黏土回家捏塑时，父亲也会认真地指导他如何变化造型。这些点点滴滴汇聚的儿时记忆，陪伴王文志一路从故乡到他乡，造就出他作品中独一无二的原始生命力。
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